La felicidad de Amenábar en Málaga

Alejandro Amenábar concentra la atención del Festival de Málaga, en una jornada, la tercera de competición, en la que se también se presenta ¿Con quién viajas?, un largometraje protagonizado por el actor Salva Reina. Anoche, el homenajeado fue Mariano Barroso.

Amenábar siente que ha tenido "la suerte" desde el principio de su carrera de "haber trabajado en libertad", e incluso confiesa que está "muy malacostumbrado", porque lleva veinticinco años haciendo las historias que quiere y como quiere, algo que debe "en parte" a su primer productor, José Luis Cuerda.

"Cuerda era una persona con mucho carácter, vehemente, y en los rodajes con fama de gruñón, pero yo no me encontré eso, encontré una especie de segundo padre", ha recordado en rueda de prensa Amenábar, que recibe este sábado el Premio Málaga en el vigésimo cuarto Festival de Cine en Español de esta ciudad.

Antes de empezar a rodar "Tesis", su primera película, el primer consejo que le dio Cuerda era "que si tenía alguna bronca con alguien del reparto, no discutiera delante del equipo", sino que se llevara al actor o actriz a otra habitación y discutieran allí, "porque el equipo siempre se iba a poner del lado de los actores".

"Me dejó hacer la película que yo quería hacer. Tenía muy buena visión general del montaje, de lo que sobra. Con él aprendí que nada es imprescindible. Me considero un director que no tiene miedo a cortar, y me encanta descubrir cuando está rodada la historia que hay cosas que sobran, que con una mirada del actor o actriz está dicho y lo puedo quitar".

Le considera también el "padrino perfecto" para él en esta profesión, porque no tenía ningún contacto con el cine y, cuando Cuerda vio su segundo cortometraje, "Himenóptero", llamó a su casa, habló con su madre y le dijo que quería que Alejandro acudiera a un rodaje suyo.

"Nos presentamos en el rodaje Mateo Gil y yo, y Cuerda me pidió que escribiera el guion de un largometraje que resultó ser 'Tesis'. Era un erudito, que sabía de todo y sobre todo de la vida, alguien muy humano, que fue la guía perfecta, porque cuando en este mundo empiezas tan pronto y puedes perder pie, alguien como Cuerda te pone los pies en la tierra".

El éxito de "Tesis" fue "una sorpresa", porque "ya era maravilloso competir en los Goya", pero además logró siete estatuillas, entre ellas la de mejor película, lo que permitió su reestreno "después de haber pasado discretamente por las salas".

"Era la manera de garantizarme que me iban a producir la segunda película, pero Cuerda era muy listo y dijo que la segunda y la tercera. Recuerdo también los primeros premios en el instituto o la universidad, en los certámenes de cortos, que son fundamentales, porque no sabes lo que estás haciendo y tener ese espaldarazo te anima a seguir".

Sobre su salto a la industria internacional, lo considera "proyectos puntuales" en los que ha podido trabajar "con gente muy asentada en la industria de Hollywood" y "aprender de todo, de la vida y de las dificultades".

"Hubo que buscar la manera de entendernos no solo por el idioma, y estar en contacto con ese mundo que es brillante, gente muy exigente y profesional", según Amenábar, que sin embargo precisa que lo que siempre le "guía" es la historia, pero "cuando una historia como 'Ágora' cuesta tanto dinero levantarla se convierte también en un proyecto internacional".

En su cine habla "fundamentalmente de personajes que en algún momento tienen que defender con fuerza su dignidad, tienen que plantarse y decidir", asegura el cineasta, que precisa que su "meta" es la historia y transmitirla de forma que interese al público y con una "libertad absoluta".

"Pasé por el psicólogo hace dos o tres años y me sirvió para darme cuenta de que en mi vida laboral busco la libertad. 'Mientras dure la guerra' nació de la libertad más absoluta, porque cuando tocas un tema de alto voltaje político tienes que poner cuidado, saber qué quieres decir y a quién, y tú mismo te haces un control, pero ésa es tu libertad".

En su último trabajo, la serie "La fortuna", tiene como "punto de partida" la historia de la fragata Las Mercedes, aunque se han "apartado y desarrollado los personajes para hablar de las dos culturas, la americana o anglosajona y la latina o mediterránea".

Sobre la situación actual del cine, cree que "todo se polariza, también las películas", y entre las producciones estándar de las televisiones proliferan las comedias costumbristas y familiares, pero "Mientras dure la guerra" fue "imposible de financiar por los cauces habituales", algo que le resultó "frustrante".

Ahora tiene la "esperanza" de que "a través del nuevo mecenas que son las plataformas se puedan contar historias con profundidad y densidad", para lo que el largometraje es "el formato ideal" para Amenábar, aunque no sabe "si se acabará disfrutando en las salas de cine o en los hogares".

UN VIAJE SIN PREJUICIOS CON SALVA REINA.

Martín Cuervo ha presentado este sábado en el marco del Festival de Cine de Málaga su primer largometraje, 'Con quién viajas', que compite en la sección oficial de esta vigésimo cuarta edición. La cinta, protagonizada por el malagueño Salva Reina, Ana Polvorosa, Andrea Duro y Pol Monem, se sirve del formato 'road movie' para contar una historia de prejuicios entre desconocidos que comparten viaje en coche.

Cuatro desconocidos quedan en el centro de Madrid para ir en coche a Cieza, Murcia, gracias a una aplicación de viajes compartidos. Durante el trayecto los pasajeros charlan sobre aspectos de su vida para romper el hielo. Todo fluye con normalidad, pero el conductor parece ocultar algo y se comporta de forma extraña. El viaje resultará muy surrealista y más divertido de lo que esperaban.

El director de la película, Martín Cuervo, ha hablado del proceso de creación de la peli como "una experiencia divertida" que retrata los prejuicios y las etiquetas personales. "Me parecía increíble que nadie hubiera hecho un film sobre los viajes compartidos y los prejuicios. Hay elementos de la película que están basados en cosas que han pasado en la realidad en los viajes compartidos", ha dicho el director. Cuervo también ha querido experimentar con esta cinta sobre la oportunidad que pueden brindar al discurso narrativo los silencios y las situaciones incómodas de un viaje con desconocidos.

BOB POP ES "MARICÓN PERDIDO"

Roberto Enríquez, Bob Pop, se ha desnudado por completo en una serie tan personal e intransferible que, desde el mismo título, es él: "Maricón perdido", un "regalo" de uno de sus productores, Andreu Buenafuente -o mejor dicho, de su abuela-, y que explica "todo" lo que él "quería contar"

"Es decir, reformula algo que es un oprobio y lo convierte en una medalla. Es el encuentro de un maricón, que soy yo, que está perdido y se busca, así que es perfecto. Llevo toda la vida practicando para ser yo", ha dicho el escritor y 'showman' en Málaga, donde se ha presentado la serie en la 24 edición del Festival de Cine.

Y lo de la abuela de Buenafuente, ha contado él mismo, es porque ella se refería siempre a uno de su pueblo, muy buena persona, que era "maricón perdido".

Bob Pop es "Maricón perdido"